“娑婆诃”源自梵语“Svaha”的音译，很多咒语后面会有一个“娑婆诃”的发音。不同的经书对“娑婆诃”有不同的解释，现在多见于佛教经典《大悲咒》。《大悲咒》上有十四个“娑婆诃”，每一个娑婆诃都有六种意思：成就、吉祥、圆寂、息灾、增益、无住。

奥修在《智慧之书》中写道：佛教是这个世上最科学的一个宗教。因此，当世界愈来愈进化和聪明的时候，佛陀将会、愈来愈受重视、佛教将会愈来愈被认可。从现今佛教在世界范围内的发展来看，奥修的“预言”似乎已经成真。

佛教距今已有两千五百多年的历史，是世界三大宗教之一。历经千年的佛教文化不仅形成了完整的知识体系，还影响了建筑、文学、绘画、音乐、语言、文字等诸多领域。

2019年上映的韩国电影《娑婆诃》上映，这部电影由《黑祭祀们》的导演张宰贤指导，电影讲述的是一位姓朴的牧师调查韩国神秘宗教群体“东方教”的故事。电影并不是一个纯粹的“佛教”电影，导演张宰贤借助“佛教文化”讲述了一个关于欲望的故事。电影上映之后，立刻登顶韩国票房冠军，这部充满宗教色彩的电影集合了恐怖、悬疑、惊悚等各种元素，同时，导演在电影中营造的整体氛围也非常“诱人”。

从艺术角度来看，这部电影虽然是典型的商业作品，但电影中的佛教美学意蕴营造了幽深、静谧的氛围，增添了电影的神秘性和艺术性。其实，这并不是佛教文化第一次出现在电影中，此前有很多纪录片都记录了佛教文化的种种，比如介绍成佛之旅的《炉香赞佛》，探讨西藏转世活佛宗萨钦哲仁波切的内心世界的《梦.旅人》，讲述泰国僧人工作与生活的《佛门迷童》等。

和这些纪录电影不同的是《娑婆诃》将佛教文化作为电影叙事的一部分，通过佛教文化将整部电影串联起来，同时，《娑婆诃》中的佛教美学意蕴也深深地影响着整部电影的叙事氛围。在长达两个多小时的时间中，张宰贤通过双胞胎事件、路边少女遇害案件、“东方教”四大天王作为线索，让观众跟着朴牧师走进一个一念成佛、一念成魔的影像世界。

感知：生动饱满的感性美学

佛教美学是宗教与艺术融合的产物，有其独特的审美价值、观赏价值以及精神价值，简而言之佛教美学属于具有生动饱满特质的感性美学。事实上，感性在整个美学体系中也占据着非常重要的位置，它是美学特有的标记，也是衡量“美”与“不美”的关键。

在《娑婆诃》中，佛教美学中的感性成分主要表现在视觉和听觉两个方面：

视觉：壁画。在《娑婆诃》中，有一个叫做“鹿野园”的团体，这个团体聚会的地方有很多壁画。虽然教义来自佛教，但信奉的既不是佛祖，也不是菩萨，而是“将军”。壁画在这里成了“鹿野园”的背景，也强化了电影的悬疑气氛，起到了抛砖引玉的作用。

听觉：咒语。《娑婆诃》中的信众每次作恶时，都会念咒语。这些咒语将“鹿野园”的信众和其他信众区别开来，也让电影悬念十足。咒语，在电影中形成了一种强烈的叙事张力，向着正义和光明的咒语在这里成为作恶之前的安慰，这种讽刺揭示出人性极恶的一面。

电影通过视觉和听觉逐渐延伸出佛教中的六识：眼识、鼻识、舌识、身识、耳识、意识，进而有了六境：色、声、香、味、触、法等概念。这些概念串联起了佛教美学中的感性认识，在《娑婆诃》中，则实现了对整部电影神秘、诡谲气氛的构建。

比如电影中，蛇和佛之间的对立，这种带有隐喻和暗示性的元素需要观众自己去感知其中的内涵。氤氲的佛堂、呢喃的咒语、奇特的小孩、崩塌的信仰，扭曲的欲望构建出一个娑婆世界。观众跟随着朴牧师的脚步，一步一步探寻罪恶背后的真相，也在这些神秘的符号中，体验宗教美学带来的感官冲击。

诠释：穿越世俗的体悟美学

透过佛教美学我们可以看见一个深邃、博大的精神世界。和其他美学类型或者美学知识形态相比，佛教美学具有更多的诠释性和可解读性，它是一种穿越了世俗的体悟美学。

在《娑婆诃》中，壁画里描绘的四大天王和弥勒也可以进行诠释，因为“诠释”在这部电影中也是叙事的一部分。电影中的高僧反复念：“佛教中是没有恶的存在的。”并对其进行诠释：早期的佛教并没有善恶二元论，直到公元前七世纪前后，一位名为琐罗亚斯德教的教士提出了善恶的二元对立。

而且在早期的弥勒信仰中有大量的暴力和煽动性因素，经历了北传佛教的影响改造以及五代十国使其布袋和尚的传说影响和改造之后，逐渐失去了煽动性的一面。

高僧通过对佛教历史的诠释，帮助朴牧师解开了鹿野园的信仰之谜。与此同时，另一个疑团也被解开：金济石到底是如何成佛的。

导演借助喇嘛之口，解开了这个谜团：成佛意味着善的极致，而日本藏传佛教中的密宗则认为，成佛必须战胜肉体，达到人类肉体的极限，才能永生不死。而这恰恰就是金济石的成佛之路。

正统佛教的目的是从生死之中解脱出来，并非长生不死。金济石刚好站在了高僧和喇嘛的对立面，对“成佛”进行了错误的诠释，以至于一念成魔。

佛教美学是一种精神性的引导，侧重于更加细致的心灵生活。成佛，意味着看透生死。而佛教美学中的奥义，则是通过特殊的美学语言和美学知识，穿越一切遮蔽生活的障碍，让人们在美中去体悟生死。

语言：洞察善恶的语义美学

语言在佛教中有着非常重要的地位：“以语言而识名、以眼而识色、以耳而识声、以心而思维”。语言在佛法中是一种精神能量，甚至被视为抵达佛法彼岸的根本方式。

语言既可以迷惑他人，也可以拯救他人，在《娑婆诃》中，语言的作用倾向于前者。在佛教中，语言有两种形式，一种是言辞繁复的佛教义理言说，另一种则是简化的“咒”。

义理言说是对佛法的解读，这类解读针对的是佛法的文字传播，而“咒”针对的是佛法的语言传播。简化之后的佛法往往带有直觉性的理解，体现在主体和佛教精神世界的交流，微妙地展现着佛教最为神秘的领域。

电影《娑婆诃》中的“咒”便是简化了之后的佛法，这种“咒”在信众的精神生活中产生了强烈的精神震撼力，成为混淆黑白是非的借口。

在佛教文化中，咒语往往被视为神奇而非凡的语言，能够召唤出神秘力量，并且有很强的暗示性。《娑婆诃》中的施暴者，总是会在实施暴行之前念上一段咒语。此时的咒语是对自己的安慰，是对罪恶的掩饰。

加之，“咒语”是《娑婆诃》叙事的一部分，对电影悬疑、神秘、惊悚、恐惧的氛围也有所增益。站在佛教美学艺术的角度来看，咒语在电影中也可以是一种绝对性的美学话语，给电影增添了更多容量。

当语言成为一种审美时，就会拥有一种特殊的效果和力量。《娑婆诃》之所以能在氛围上给人留下深刻印象，很大程度上是因为语言在电影中变成了一种能够洞察善恶的语义美学，这种美学显示了佛教美学特殊的精神意趣，也给影像增添了一些幽深、玄寂的神秘感。

关于宗教，我们总是将其视为精神的寄托，其实，宗教是人对世界最原始最单纯的认知，是人类对自身探索的最朴素的表达。在电影领域，宗教电影有两种类型，一种是围绕宗教故事进行拍摄，另一种则是以宗教教义为底重新进行故事创作。

《娑婆诃》便是第二种，电影以宗教教义为底，描述了一个一念成魔、一念成佛的故事。神，首先是人，人类所具有的世俗性焦虑在神的身上同样也会存在。当神的光环逐渐消退的时候，展现在人们面前的则是一个充满了欲望和矛盾的凡夫俗子。

宗教和电影的结合，是宗教扩展的重要方式，通过电影，观众可以更直观地了解宗教故事、宗教教义以及宗教美学。《娑婆诃》是宗教和电影结合的成功范式，在商业领域，《娑婆诃》通过佛教美学打造了一个诡谲、神秘的世界，通过对这个世界的探秘、解读，逐渐解开一个个悬案和谜题，让观众进入一个烧脑纠结的悬疑世界。在艺术领域，《娑婆诃》通过对佛教美学元素的使用、拼贴，塑造了“鹿野园”这样一个宗教教派，通过对“鹿野园”环境、氛围的刻画，反衬出人性中阴暗、残忍的一面。

电影是一门综合艺术，它同人们的生活环境、生活方式有着密切联系，而且，电影对其他艺术形式有着很强的包容性，它可以容纳音乐的节奏和旋律，可以容纳雕塑的线条和力量，还可以容纳绘画的色彩和构图。

我们可以说电影以文本为根基，用影像进行表达。但电影并不仅仅局限于文本提供的种种条件，而是根据视觉艺术的特点，自由选择组合元素，呈现出更加自由的状态。《娑婆诃》虽然是一部中规中矩的商业电影，但它在氛围的营造上是非常成功的，在这部电影中，我们可以很直观地看见佛教美学的种种特点，还可以体会到悬疑电影的紧张、压抑等等情绪。

在欣赏《娑婆诃》这部电影时，我们若能体会到佛教美学意蕴对电影氛围的影响，那么，这部电影就不仅仅是一部巧夺天工的商业电影，而是一部兼具了艺术性、哲学性以及诗性的多元化电影。